「光影藝術」能為一座城市帶來甚麼 2020臺灣國際光影藝術節開展光影敘事嶄新里程

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。首屆臺灣國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者，以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主；並透過其作品與場域的對話，呼應本次策劃主題「光之書寫」，藉由藝術家的視野向外擴展光影藝術的可能性。

**何理互動作品〈頻道〉，2019，LED、馬達、塑料、金屬，10x2x3m。圖/國立臺灣美術館提供。攝影師：森永**

本次參展創作者分別來自義大利、日本、台灣等地，皆以光作為創作媒材，強調回應場域的性質與可能：如丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde）的複合作品〈星座〉（Costellazione）與〈星星的使者〉（Messaggeri delle stelle）透過繁複的燈光表現空間的連續性；又或者藉由光影裝置產生新的經驗，如何理互動〈頻道〉作品，在機械式與燈光色彩之變化中、在現實之中，創造未有之境。

姚仲涵《光電獸》系列，依附地形變化，創造出自身關係；大西康明（Yasuaki Onishi）作品〈虛空邊緣〉（Edge of Void）藉由螢光和風的幫助，使光影在場域之中流動；丁建中〈浮游〉試圖透過光表現呼吸，凸顯人自然環境的內在連結；莊志維〈森林裡的洋流〉以光線反射、擴散使空間展現漂浮感。以及位於室內201展覽廳的沉浸式藝術空間，將呈現由電波接受器（Sondes A/V Duo）藝術團隊所製作的作品〈迴聲〉（Échos），透過數位轉譯的方式讓更多民眾得以從不同視角理解臺灣藝術史的部分發展。